Soniccouture The Conservatoire Collection COMPLETE [KONTAKT] (8.76GB)

制作团队：KRock | 发布日期：2012年7月25日 | 文件大小：8.76 GB | 运行平台：KONTAKT

探索大师的声学世界

许多伟大作曲家曾使用过的乐器，如今大多已成为博物馆中的陈列品，历经数百年沧桑，早已无法实际演奏。然而，近年来古乐器制作专家们开始通过复刻这些经典乐器，来重现人类音乐史上的辉煌声景。

通过寻找与当年相同的声学材料，并沿用16、17和18世纪的传统手工技艺，制琴师们得以极其精确地复制出这些历史上最精美的乐器。这些重获新生的高品质乐器，不仅让尘封的历史声音再度复活，向我们展示了现代乐器前身的多样性，更让今天的作曲家能够以最真实的方式对话音乐遗产，为现代音乐创作注入全新的灵感源泉。

01. French Harpsichord (法国大键琴)

这架乐器完美复刻了由 Paul Taskin 于 1762 年制作、并由 Jean Goermanns 于 1780 年扩建的经典法国大键琴。原作是18世纪被复制最多的传奇大键琴之一，而本次采样的 Michael Johnson 复刻版在业界被公认为极其忠实于原作的杰作。

• 律制调音控制：完整的调音控制，支持用户自定义律制与音阶。
• 双弦配置：两组可切换的 8’（8尺）弦组，带阻尼消音控制。
• 离键采样：独立的离键（Key-off）采样，支持音量微调。
• 自然动态：丰富的轮替（Round Robin）采样，确保自然的动态响应。

02. Flemish Harpsichord (佛兰芒大键琴)

此款乐器采样自 Michael Johnson 于 2000 年制作的复刻琴，其原型为 Johannes Ruckers 于 1637 年打造的经典佛兰芒大键琴。通常而言，17世纪的大键琴体型相比18世纪的型号更为小巧，琴身也明显更短，音色呈现出独特的紧致感与颗粒感。

• 律制调音控制：完整的调音控制，支持用户自定义律制与音阶。
• 弦组配置：包含 2 x 8’（带阻尼）及 4′ 弦组配置。
• 离键采样：独立的离键（Key-off）采样，支持音量微调。
• 自然动态：丰富的轮替（Round Robin）采样，提供自然的演奏响应。

03. Theorbo (大鲁特琴 / 西尔伯琴)

由制琴师 Martin Haycock 于 2005 年根据 17 世纪多款意大利原作复刻的 14 组复弦（单弦装配）乐器。作为文艺复兴晚期的伟大发明，Theorbo 是当时最顶级的伴奏乐器——通过加长琴颈，在传统鲁特琴的基础上增加了低音共鸣弦（Diapason），使演奏者在演奏旋律的同时能够提供扎实的低音线条与节奏支撑。

• 指板按弦位置控制：允许用户自主控制在指板的哪个位置演奏音符，以获得不同的音色明暗变化。
• 律制调音控制：完整的调音控制，支持用户自定义律制。
• 释放控制：独立的品格释放（Fret Release）与低音共鸣弦释放（Diapazon Release）控制。

04. English Theorbo (英国西尔伯琴)

尽管没有原始的英国西尔伯琴实物幸存，但历史留下了诸多关于 17 世纪中期该乐器的文献描述与绘画记录。本款乐器由 Klaus Jacobson 于 2005 年复刻制作。它与 12 组复弦的小鲁特琴一脉相承，同时又融合了意大利大鲁特琴的深腔琴身设计，音色温暖而宽广。

• 指板按弦位置控制：精准控制弹奏音符的指板位置。
• 律制调音控制：完整的调音控制，支持用户自定义律制。
• 释放控制：独立的品格与低音共鸣弦释放控制。

05. Baroque Guitar (巴洛克吉他)

法式五组复弦吉他，由 Martin Haycock 复刻自 17 世纪的多件历史原作。该乐器的排弦方式十分独特：五组弦对应现代吉他的前五根弦，且除了最高音的 E 弦为单弦外，其余均为双弦并联。在 17 世纪早期，巴洛克吉他主要作为伴奏乐器，为舞蹈或歌手提供和声与节奏支持。

• 指板按弦位置控制：自由切换指板演奏位置。
• 律制调音控制：完整的调音控制，支持用户自定义律制。
• 空间效果：内置高品质卷积空间混响处理器（Convolution Room）。

06. Psaltery (索尔特里琴 / 诗篇琴)

Psaltery 是人类最古老的乐器之一，在《圣经》及众多古希腊文献中均有记载。这是一种全音阶（Diatonic）拨弦乐器，常用于演奏和弦或旋律。演奏时，双手各持一根羽毛拨子拨动琴弦。由于没有消音装置，琴弦在拨动后会自然延伸出极长的余音，赋予该乐器一种空灵、飘逸的超凡音质。

• 律制调音控制：完整的调音控制，支持用户自定义律制。
• 自然动态：丰富的轮替（Round Robin）采样，带来极其自然的动态过渡。

07. Baroque Timpani (巴洛克定音鼓)

作为纳克鼓（Nakers）的继承者，定音鼓最初主要用于户外仪式。到了 18 世纪，它开始在管弦乐队中扮演重要角色。与现代定音鼓相比，巴洛克定音鼓体积更小，采用天然小牛皮鼓面，且无需踏板即可进行手动调音，声音更加古朴、扎实。

• 丰富技法：包含单击（Hit）、滚奏（Roll）与颤音（Trill）三种演奏技法。
• 鼓槌选择：可选皮革鼓槌（Leather Beater）或木制鼓槌（Wooden Beater）。
• 自然动态：丰富的轮替（Round Robin）采样，还原真实的打击乐动态。

08. Renaissance Side-drum (文艺复兴侧鼓/军鼓)

这是一种中大型的鼓类乐器，具有较长的木质鼓腔，两端的鼓皮由木环固定。鼓皮张力可调，且在底部的鼓皮上装有由两根羊肠弦制成的响弦（Snare）装置，能发出独特的沙沙声。

• 演奏技法：包含鼓棒敲击（Stick）、颤音（Trill）与滚奏（Roll）等多种演奏技法。
• 自然动态：丰富的轮替（Round Robin）采样，确保打击乐的自然听感。

09. Nakers (纳克鼓)

纳克鼓是一种起源于阿拉伯的小型鼓，拥有金属或木制的半球形鼓身以及动物皮革鼓面。它们通常成对演奏，在 13 世纪十字军东征时期传入欧洲。本套音色采样的乐器完美复刻自著名的 Montagu 收藏馆馆藏品。

• 键盘映射：左右手独立映射，方便键盘演奏与人性化编写。
• 自然动态：丰富的轮替（Round Robin）采样，避免“机关枪”效应。

10. Hurdy Gurdy (手摇风琴)

这架手摇风琴复刻自海牙市立博物馆（Gemeentemuseum）馆藏的 16 世纪原作，是文艺复兴晚期的典型代表。文艺复兴中期的标准手摇风琴配备了三根羊肠制成的低音持续音弦（Drone）、两根旋律弦（Chanterelle）以及一根用于节奏表现的高音持续音弦（Trompette）。它拥有一个独特的嗡鸣琴码（Chien，字面意为“狗”），当演奏者加大对手摇轮的压力时，会发出沙哑的摩擦声。传统上，演奏者会配合音乐节奏转动摇轮，用手腕的力道在转动中制造节奏起伏。最后两根弦（Chanterelle）则负责演奏旋律。

手摇风琴本质上是一台集旋律、和声与节奏于一体的独奏乐器。即使演奏者没有刻意去演奏节奏，或者没有使用旋律弦和嗡鸣琴码，手摇轮在旋转过程中的物理周期也会产生极其自然的节奏波动。

• 低音弦配置：3 根低音持续音弦，提供 G1、C2、G2 的音高布局。
• 旋律弦配置：2 根旋律弦（Chanterelle），在 G3 处呈同度齐奏（Unison）。
• 节奏弦配置：节奏弦（Trompette）可设为高音 C 或向上调至 D。
• 嗡鸣键控制：专用的“嗡鸣键”（Buzz Key），用于模拟手摇风琴标志性的节奏摩擦声。
• 机械噪音：独立的按键噪音控制（Key Noise Control），还原真实的机械运作声。

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