在现代音乐制作与编曲领域，虽然关于西方管弦乐配器法和作曲理论的专业教程汗牛充栋，但针对中国传统器乐写作与配器的系统性指导却一直相对匮乏。许多编曲师、MIDI制作人以及音乐专业学生，在创作国风或融合风格音乐时，往往因为缺乏对中国传统乐器演奏特性、记谱法及声学特点的深入理解，而难以写出地道、生动的民乐声部。
由上海音乐学院出版社出版的《中国乐器写作教程》（A Course in Chinese Instrumental Writing）正是为了填补这一行业空白而编写。本书着重探讨中国传统乐器在现代作曲与现代音乐制作中的实际应用，是一本极具实用价值的工具书。
书籍基本信息
- 中文书名：中国乐器写作教程
- 英文书名：A Course in Chinese Instrumental Writing
- 出版信息：上海音乐学院出版社 (2022)
- ISBN：9787556606283
- 语言：简体中文
- 文件规格：83 MB / 160 页 / PDF格式
核心内容与章节架构
本书围绕现代音乐人的实际创作需求，展开了系统化的教学与解析：
- 中国器乐旋律的核心要素：深入剖析传统民乐的调性、旋律走向、乐句处理、装饰音（加花）以及音色微调（润腔）等传统美学与技术要素。
- 五大核心中国乐器深度解析：重点针对琵琶、古筝、古琴、二胡、笛子五大常用传统乐器，详细讲解其演奏技巧、实际作曲示例，并融入了专业演奏家的实用建议。
- 专为作曲家/制作人定制的分类系统：本书打破了传统乐器教科书的陈旧框架，完全从“作曲编排”与“MIDI编写”的视角出发，将演奏技法重新归纳为单音、和声音程/和弦、装饰音和泛音。这种分类方式完美契合现代作曲家和MIDI制作人的工作流与检索习惯。
- 同主题对比改编示范：书中设计了极具实用价值的对比范例。通过将相同的主题旋律应用于不同的乐器，并采用不同的演奏技法进行演绎，让读者能够直观地对比和感受不同技法所带来的截然不同的音响效果与情感表达。
作者简介
秦怡
国际知名作曲家，上海音乐学院副教授，电子音乐设计、音乐技术及音乐治疗专业硕士生导师。她致力于将中国传统文化脉络与现代科技相结合，在“音乐、心灵、大脑与教育”的跨学科研究领域颇有建树。曾荣获中国音乐金钟奖最高奖项、奥地利电子艺术节（Prix Ars Electronica）荣誉奖等诸多国内外大奖。其作品涵盖当代音乐会作品、多媒体互动声音设计等，并多次受邀于多瑙埃辛根音乐节、纽约MATA音乐节及伦敦南岸中心等国际舞台演出。她同时也是音乐治疗品牌“耳界”（Earmersion）的创始人兼艺术总监，创作了逾千首原创疗愈音乐，累计播放量近5亿次。
季东勇 博士
作曲学博士，上海音乐学院音乐工程系副教授、硕士生导师。作为中国新媒体电子音乐的早期开拓者之一，他的创作风格独树一帜，擅长将中国传统人文情怀与现代音乐科技相融合。季博士是上海计算机音乐协会理事，曾多次荣获教学与创作奖项。其作品类型广泛，涵盖互动电子音乐、多媒体装置、大型管弦乐及跨界器乐剧等，作品频繁展演于上海之春国际音乐节、洛杉矶布罗德艺术节、伦敦南岸中心等。此外，他还担任国际计算机音乐大会（ICMC）等重要学术活动的评委，并作为核心作曲家与制作人主持了多项国家艺术基金项目。
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