【莱纳·法比希《狂怒的复仇女神》管弦乐总谱】RAGING FURIES – Goettinnen der Rache by Rainer Fabich Orchestra Full Orchestra PDF乐谱下载

RAGING FURIES – Rasende FurienGoddesses of revenge – Göttinnenn der RageConcert Piece for big orchestra – Score and Parts（复仇女神 – 大型管弦乐团协奏曲 – 总谱与分谱）。狂怒的复仇女神作为一种意象，数千年来一直渗透在人类的思想和形象世界中，激发并迷住了无数艺术家。这一构思也基于一种情感背景，即一种猛烈、失控的情感爆发，一种狂怒（拉丁语：furor，意为狂热、激情和疯狂，法语：rage）。由此产生的情感行为被描述为狂怒或暴怒，并伴随着一种因忘我或失去理智而导致失控兴奋的心态。在希腊和罗马神话中，这些情感的拟人化是复仇三女神，即厄里倪厄斯（拉丁语：furia），她们分别是：Alekto（永无休止、永不休息者）、Megaira（嫉妒的愤怒者）和Tisiphone（为谋杀复仇的复仇者，形象为狗头和蝙蝠翼），以及另一位Nemesis（和解的正义）。早在古代，她们就被描绘在雕塑中，压印在硬币上，或作为图像永存于双耳细颈瓶上。她们出现在美术史的各个时代，有时以女性、男性或雌雄同体的形式出现，例如作为复仇天使，或作为人与动物的混合体。Albrecht Dürer、Hieronymus Bosch、Tizian、Peter Paul Rubens、William Hamilton、Johann Heinrich Fuessli、Franz von Stuck、Alfred Kubin、Salvador Dali、Francis Bacon、Yongbo Zhao 等许多艺术家的画作就是明证。她们也进入了 Virgil（《Aeneis》）、Dante（《Divine Comedy》）或 John Milton（《Paradise Lost》）的文学作品中。Goethe 在《Faust II》中让她们登场，Schiller（《Die Kraniche des Ibykus》）以及许多其他作家也直接或以变形的形式提及她们，例如 Kurt Tucholsky（《Gripsholm Palace》）、Alfred Döblin（《Berlin Alexanderplatz》）、Max Frisch（《Homo Faber》）或 Jean-Paul Sartre（《The Flies》）。在歌剧中，她们成为高度戏剧性场景中的重要元素，特别是在具有神话或历史背景的主题中，通常也与冥界相关，如 Monteverdi（《Il Ritorno d`Ulisse in Patria》）、Lully（《Armide》）、Gluck（《Orpheus and Euridice》）或 Purcell（《Dido and Aeneas》）。Haendel 在《Rinaldo》中为她们创作了一首咏叹调《Furie Terribili》。Mozart 也在《The Magic Flute》（魔笛）中使用了这一意象，即夜后唱的咏叹调《Der Hölle Rache》。复仇女神至今以各种形式出现，在漫画、奇幻小说、电脑游戏或70年代的功夫电影（《Furies on the yellow river》）中。她们甚至作为塑料儿童玩具而流行，大多以特别恐怖和令人毛骨悚然的形象呈现（Matchbox/Fighting Furies 或 Warhammer/Erinnye）。这一非凡的历史和反响启发了 Rainer Fabich，创作了其 MYThS 系列中的这部全新管弦乐作品。《PEGASUS – Ride on Wings》、《ULYSSES – Prélude to an Odyssey》和《THE AMONZS – Myth and Projection》此前已经发行。正如标题所暗示的，这是一首疯狂野性的音乐（Allegro molto vivace），仿佛在奔逃，就像一部动作片，有着快速的动机以及弦乐和木管乐器的奔跑，并结合了铜管乐器的强力重音和宏大的打击乐组。规整与非对称节拍的交替描绘了飘忽不定的运动序列，这在极高强度的场景中非常典型，尤其是在电影中（例如追逐戏）。在带爵士风格的中段，复仇女神们稍微平静下来，随后在气势磅礴的第三部分中再次加快速度，并逐渐增强至狂喜的境地。