【阿德里安·加吉乌《B大调庄严弥撒，Op. 27》管弦乐总谱】Missa Solemnis in B major, op. 27 by Adrian Gagiu Full Orchestra PDF乐谱下载

降B大调庄严弥撒，Op. 27（总谱、声乐谱和管弦乐分谱）。基于其新古典主义风格，这部罗马天主教弥撒文本的谱曲可以作为一部带有小号和定音鼓的节日弥撒（庄严弥撒）来演出，其时长也符合这种庄严仪式的要求。然而，由于其广为人知且相当浓缩的文本，以及去掉了“和子说”（Filioque，如果天主教徒希望将其作为弥撒演出，这仍然符合重复的 qui ex Patre 的节奏），其强烈且有时具有戏剧性的处理方式和普适性，使其更像是一部面向所有国家的礼拜清唱剧，更适合在音乐厅中演出。这部作品经历了漫长的孕育期：在1984年作曲家首次接触贝多芬的杰作后开始构思，随后在1987-1989年完成了初稿，其中的许多主题都可以追溯到那些年份。它的写作手法相当具有复调性、隐约的调式和循环性，并且充满了传统上与弥撒文本谱曲相关的数百年历史的音乐符号：例如，在更具教义性的部分使用齐奏；在“降生”（万王之王的首次降临）、“天上的君王”（rex caelestis）以及“受难”（其谱曲隐约受到罗马尼亚民间挽歌的启发）处使用巴洛克式的附点节奏；在“荣耀归于至高上帝”（Gloria in excelsis Deo）、“升天”（et ascendit in caelis）、“赦免罪过”（in remissionem peccatorum）和“复活”处使用上行音型（anabasis）；在“因圣灵降孕”（et incarnatus est）处用长笛颤音代表像鸽子般降临的圣灵；在“钉十字架”（crucifixus）处使用十字架形的织体；以及一些音画法（在 et invisibilium 处使用安静的音响，在 et exspecto 等处使用管弦乐团与合唱团之间的先现等）。此外，当乐器组单独演奏时，它们被赋予了某些象征性的角色（管风琴代表圣父和超越性，木管/铜管和/或独唱声部代表圣子和人性，弦乐代表圣灵）。除了在其三部性简单结构的各部分开头有强有力的和弦外，“垂怜经”（Kyrie）整体上是克制而柔和的，并倾向于帕莱斯特里纳（Palestrina）安详的调式和对位法。“光荣颂”（Gloria）以色彩斑斓的管弦乐前奏开始，隐约描绘了在基督降生前守望羊群的牧羊人，然后逐渐展现出明亮的启示。“信经”（Credo）同样有管弦乐前奏，但它是强有力且反复出现的，基于纯音歌圣歌《赞美舌头》（Pange lingua）的开头，这一旋律因莫扎特的最后一部交响曲和其他古典时期作曲家而闻名。“光荣颂”和“信经”都以延长、强有力且复杂的赋格结束（分别在 in gloria Dei Patris 和 et vitam venturi saeculi 处），带有戏剧性的转调，有时还带有与歌词重音相冲突的热烈切分音，颇有斯特拉文斯基（Stravinsky）的风格。这些乐章以及“羔羊颂”（Agnus Dei）都以柔和的四度叠置和弦结束，暗示着超越性的安抚（类似的强力和弦也出现在“三圣颂” Sanctus 的开头）。Judicare 引用了著名的《震怒之日》（Dies irae）纯音歌旋律的开头，而“三圣颂”（Sanctus）和“迎主颂”（Benedictus）之间的祝圣仪式则由一首冥想性的管风琴独奏前奏曲表现，其中也引用了路德宗圣咏。另一段暗示末日审判并基于传统拜占庭圣歌的漫长管弦乐前奏拉开了“羔羊颂”（Agnus Dei）的序幕，其中包含了另一个引用（在 qui tollis peccata mundi 和 dona nobis pacem 处引用了著名的《德累斯顿阿门》 Dresden Amen）。在最后一个乐章中，伴随着精致的简约，合唱声部以递降顺序进入，并简短地回忆了“求主垂怜”（Kyrie eleison）的主题，最后在柔和与宁静中结束。总时长：50分钟。表演权集体管理组织：SOCAN。mp3音频剪辑为“Kyrie”。