音乐家不断“正在创作”，利用他们自己的创作资源，同时从教师，朋友，家庭成员和听众那里获得灵感。业余和专业表演者都倾向于不遵循固定的路线来发展创造性的声音：相反，他们的艺术旅程是个人的，往往没有可预见的目标。评估和重新评估一个人的音乐知识，理解和愿望的必要性仍然是作为表演者的生活的核心特征。
“制作中的音乐家”探讨了正式和非正式学习环境中音乐家的创造性发展。它促进了创造性的新观点，强调其在创作过程中的位置，而不是将其理解为天生的品质。它认为，这些过程可以被学习和完善，而且群体环境中的协作和互动具有很大的潜力，可以为创造性经验和结果提供信息和催化。本书还跟踪和模拟了创作过程随时间演变的方式。
表演者，音乐教师和研究人员将发现这里汇集的丰富材料具有吸引力和启发性。本书的三个部分依次关注“语境中的创造性学习”，“创造性过程”和“创造性对话与反思”。除了由该领域的顶尖专家撰写的16个扩展章节之外，该卷还包括国际知名表演者，表演教师和其他人的10个“见解”。实用辅助工具包括每章开头的摘要和关键词列表，它们提供有用的内容概述和指导。
个体作者所涉及的主题包括人际和人际动态，表演经验，练习和排练，“自我调节表演”，即兴表演，自我反思，表达，表演者和观众之间的互动，评估以及学术研究在表演者中的作用。发展。
