发布于2022年10月
MP4 | 视频：h264，1280×720 | 音频：AAC，44.1 KHz，2 Ch
类型：电子学习 | 语言：英语 | 时长：24节课（13小时15分钟） | 大小：11.3 GB钢琴拥有丰富的音调资源、管弦乐纹理以及传达旋律与和声的能力，在整个历史上吸引了伟大的作曲家。结果是一系列规模和范围惊人的键盘作品，远远超出了任何其他乐器。
钢琴拥有丰富的音调资源、管弦乐纹理以及传达旋律与和声的能力，在整个历史上吸引了伟大的作曲家。结果是一系列规模和范围惊人的键盘作品，远远超出了任何其他乐器。
这个非凡的曲目跨越了300多年的西方音乐，包括许多古典音乐最受欢迎的杰作。这一传统的宝藏包括
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的巴洛克时代天才，他的前奏曲和赋格、托卡塔和套房为键盘写作设定了标准。
古典巨人沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特、约瑟夫·海顿、路德维希·范·贝多芬和弗朗茨·舒伯特的过渡人物的奏鸣曲、变奏曲和相关钢琴作品。
浪漫的杰作，从弗雷德里克·肖邦的马祖尔卡斯、夜曲和民谣以及罗伯特·舒曼的多格式钢琴作品，到约翰内斯·勃拉姆斯的变奏曲和光荣的小规模作品，以及弗朗茨·李斯特的精湛的匈牙利狂想曲。
在20世纪之交，亚历山大·斯克里亚宾的神秘钢琴作品，以及克劳德·德彪西和莫里斯·拉威尔键盘写作的印象派纹理。
20世纪和21世纪钢琴音乐的耀眼光谱，开拓了新形式和新色调，从Arnold Schoenberg、Sergei Prokofiev和Charles Ives到George Crumb、Florence Price和George Walker，所有这些都扩展了钢琴富有表现力的声音。
这些作品和更多作品构成了钢琴文学，继续感动和迷惑我们；它构成了西方艺术中最强大的遗产之一。
在《伟大的钢琴作品解释》中，您将深入挖掘这个宏伟的传统，从钢琴家的长凳上看到的对倾听艺术进行深远的探索。在劳伦斯大学的凯瑟琳·考茨基教授以激情和深刻的洞察力教授的这24场音乐丰富的讲座中，您将遇到上面提到的作曲家，找到他们钢琴非凡音乐的核心。
体验钢琴曲目的崇高丰富性
在这个启发性的课程中，考茨基教授指导您聆听和理解钢琴的伟大作品，并有一个特点：除了她受人尊敬的教学外，她还是一位著名的钢琴家，她在键盘上实时演示了正在讨论的作品，通过她自己富有表现力和深思熟虑的演奏来说明摘录和整个作品。
在她鼓舞人心的指导下，您将突出每个作曲家的关键作品，并解开它们的结构、驱动它们的音乐材料以及强烈影响听众的具体功能，让您在如何接近和听到这种伟大的音乐方面提供明确的基础。
在巴洛克和古典时期，您将深入研究作品，例如
巴赫脾气暴躁的Clavier和法国套房编号。5—在“WTC”的两个赋格的辉煌对立面中，以及这个充满活力的舞蹈套件的情感范围内，发现巴赫键盘创作的光芒四射之美。
莫扎特的奏鸣曲在C小调，K。457—在这首激烈而暴风雨的奏鸣曲中听到歌剧的影响，莫扎特利用对立的主题和神奇的关键变化之间的对话，将听众从快乐运送到悲伤，然后在不断变化的情感万花筒中再次回来。
贝多芬的奏鸣曲作品110——在这首不朽的晚期奏鸣曲中，见证贝多芬如何将这部作品构建为令人难忘的音乐之旅；研究雄伟的第一乐章、戏剧性的Allegro molto、Arioso和伟大的赋格，这些赋格以胜利的肯定结束奏鸣曲。
舒伯特在Bb，D的奏鸣曲。960—这首大型奏鸣曲写于舒伯特生命的最后一年，具有令人难忘的主题和有趣的按键二分法。参观第一乐章：你会喜欢旋律，你会看到一个小颤音如何产生整个作品的和声计划。
在探索这些非凡的作品时，您将了解音乐背后的结构形式。作为一个例子，您将深入了解奏鸣曲形式，这是一种影响西方古典音乐250年的核心音乐结构。正如考茨基教授所解释的那样，“索纳塔形式需要冲突；最重要的是，钥匙之间的冲突。我们将有一个“揭露”两个关键的阐述，一个延长它们之间紧张关系的发展，以及一个提供和解的概述。”作为一种倾听的工具，这种对音乐结构的理解使正在展开的音乐叙事清晰易懂。
探索宏伟乐器的表达范围
在整个课程中，您将考察作曲家利用钢琴资源创造截然不同的音乐和表现效果的非凡方式。它们从巴赫精湛的对立键盘写作和舒伯特的歌曲般的抒情到勃拉姆斯的戏剧性纹理，德彪西的超凡色调，以及阿尔班·伯格和其他现代主义大师的参差不和谐。
作为宏伟浪漫键盘写作的典范，您将深入研究
Schumann的Kreisleriana、Papillons和Carnaval——享受舒曼钢琴“循环”的辉煌音乐挂毯，这些作品类似于选集的作品，自由控制了他狂野的万花筒般的想象力，揭示了多种音乐“角色”和声波景观。
肖邦的F小调民谣——在钢琴至高无上的浪漫杰作之一中，掌握肖邦如何在十二分钟内讲述看似史诗般的音乐叙事，从抒情温柔和深厚的情感转向充满激情、雷鸣般的结局。
Liszt的彼特拉克十四行诗编号104—从钢琴最虚张声势的精湛技艺中，品味这首沉思、令人回味的钢琴诗的轮廓。它基于彼特拉克对绝望、单恋的颂歌，其丰富、多彩的和声和充满激情的主题发展使诗歌完全公正。
完善聆听优秀音乐的技能
在这些不断发展的音乐创作的同时，乐器本身也取得了显著发展，机械创新扩展了钢琴的音调资源，以及它的承载力，为我们提供了现代音乐会大钢琴，一种可以让歌剧院充满声音的原声乐器。
在这些讲座中，您将了解乐器本身的发展特征如何启发作曲家，以及他们如何使用它们，从莫扎特使用动力学（声音从非常柔和到非常响亮）和肖邦使用踏板，将钢琴的音调沐浴在泛音中，到谢尔盖·拉赫马尼诺夫的烟火键盘精湛技艺和贝拉·巴托克对现代钢琴打击乐可能性的使用。
而且，通过考茨基教授的评论和专业演奏，您将了解触摸、发音（单独或连接在一起的音符）、措辞（旋律的塑造）和富有表现力的踏板的具体技术，这些技术实现了作曲家对钢琴家的方向，并使音乐在表演中栩栩如生。
随着讲座进入20世纪和21世纪，你会遇到
Debussy的Claire de Lune和前奏曲。抓住曲目中最受欢迎的作品之一——空灵、漂浮的Claire de Lune背后的构图，并品尝Debussy白炽前奏的异国情调、幽默和幻想。
Schoenberg的Sechs kleine Klavierstücke和Berg的钢琴奏鸣曲。从创造“不和谐的解放”这个短语的人那里，你会遇到一种新的和声语言，在他的学生阿尔班·伯格在克拉维耶索纳特的刺耳的语调和痛苦中，你会听到催生20世纪大部分音乐的紧张关系。
查尔斯·伊夫斯的康科德奏鸣曲。在这部受19世纪超验主义作家启发的美国创新家的巨著中，非常规和声、密集的纹理和多种音乐引文都以一种庞大的艺术陈述共存。
在《伟大的钢琴作品解释》中，您将学习来自众多伟大作曲家的杰作，深化您听觉、理解和欣赏这些永恒的人类精神创造的技能。
你会学到什么？
研究许多作曲家的关键作品，从巴赫和莫扎特到21世纪创作的音乐
解开许多音乐示例的结构以及强烈影响听众的具体特征
在如何接近和听到这种伟大的音乐方面获得明确的基础
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