对于音乐制作人、编曲师以及音乐产业从业者而言，理解流行音乐如何与听众产生共鸣、如何在传播中释放商业与文化价值，不仅需要感性的直觉，更需要系统的理论支撑。今天为大家推荐的这本学术力作《流行音乐传播符号学 Semiotics of Popular Music Communication》，正是从符号学视角深度剖析流行音乐传播机制的经典著作。
内容简介
流行音乐的传播是一套由语言、乐音、表演甚至视觉图像共同构建的复杂意义系统。其传播活动不仅拥有独特的符形、符义和符用特征，还遵循着音乐生产、传播、消费及认同的逻辑规律。
本书立足于莫里斯（Charles Morris）的符号学三分法（符形学、符义学、符用学），系统性地探讨了流行音乐文本的符形构成、流行音乐的符号意义传播，以及流行音乐社会影响的符用学机制。书中对歌词、音乐、歌手、媒介、受众、文化以及文化商品的属性等关键要素进行了深入剖析，将前沿符号学原理与当代流行音乐的发展现状紧密结合，构建起了一个完整且系统的流行音乐传播符号学理论框架。
作者简介
陆正兰，文学博士，四川大学文学与新闻学院教授、博士生导师。英国剑桥大学访问学者，入选教育部“新世纪优秀人才支持计划”。长期致力于艺术符号学理论的教学与研究工作。
主要著作包括《歌词学》、《世界好声音：英语歌曲24名家》、《歌曲与性别》、《流行音乐传播符号学》、《歌词艺术十二讲》等；主要译著有《音乐·媒介·符号》、《音乐符号》、《流行音乐与文化关键词》等，在音乐传播与符号学研究领域具有深厚的学术造诣。
本书目录
导论
上篇 符形学：流行音乐的文本结构研究
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第一章 流行音乐文本构成：特殊的双轴关系
- 第一节 聚合系文本
- 第二节 复合媒介组合
- 第三节 多环节生产
- 第四节 复杂的文本性
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第二章 流行音乐文本的符号特点：“实用性-非实用性”
- 第一节 “物-实用-艺术”三联体
- 第二节 流行音乐文本的艺术性
- 第三节 流行音乐文本的实用性
- 第四节 流行音乐文本的使用性
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第三章 流行音乐文本的“非指称化”：体裁归约性
- 第一节 指称距离与乐音重建
- 第二节 体裁的指称距离
- 第三节 歌词的理据性滑动
- 第四节 指称的一般化
- 第五节 全不取义的“兴”
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第四章 流行音乐文本的交流格局：内外呼应
- 第一节 呼应结构
- 第二节 人称代词符号
- 第三节 三层言说主体
- 第四节 文化语境的呼应
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第五章 流行音乐中的“刺点”：重复与变异
- 第一节 音乐中的重复
- 第二节 文本内的重复产生刺点
- 第三节 文本外的重复形成互文增殖
- 第四节 重复的文化意义
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第六章 流行音乐文本的演示性：仪式、社群效应
- 第一节 演示性
- 第二节 演示性文本的符号特征
- 第三节 演示主体的社群效应
中篇 符义学：流行音乐的意义传播研究
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第一章 流行音乐的传播机制：多环节意图循环
- 第一节 传播模式理论的发展脉络
- 第二节 音乐传播模式
- 第三节 流行音乐传播中的多环节意图循环
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第二章 流行音乐与纯音乐：符号的意义解释
- 第一节 纯音乐符号的意义谜题
- 第二节 音乐符号的能指与所指
- 第三节 音乐的意指过程与意义解释
- 第四节 流行音乐中歌词的定调作用
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第三章 流行音乐传播中的伴随文本依赖：“营销原则”
- 第一节 伴随文本概念
- 第二节 流行音乐的伴随文本分类
- 第三节 伴随文本“过执”
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第四章 流行音乐的符号中介：歌星认同与粉丝经济
- 第一节 歌星作为一种特殊符号
- 第二节 歌星与歌曲的文本身份
- 第三节 歌星构建的文化“象征趋同”
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