歌曲的词体结构有哪些：
在50多年的发展过程中，最普遍被大众接受的流行音乐格式大致是主歌，副歌和中段三位一体的结构。
指的是ABABCBB，实际上是这样进行的：前奏/主歌 1/副歌 1/主歌 2/副歌 2/中段/副歌 3/副歌结束。
在现代音乐制作手段越来越多样化的时候，这种经典的结构逐渐演变成只包含主歌，副歌，以改变其中一些部分的音色来突出不同的方式。
换句话说，现在变化更多的是音色，而不是乐段编写。尤其是滤波器的使用，让重复变得不再那么枯燥了。经典的结构经典的流行音乐结构也有很多的变形。
另一种结构是ABCABCBC，包含了主歌 1/桥段 1/副歌 1/主歌 2/桥段 2/副歌 2/乐器伴奏/副歌 3。还有一些经典的歌曲有完全不同的结构，比如《Somewhere Over the Rainbow》的结构就是AABA：主歌 1/主歌 2/桥段/主歌 1。
AABA也有很多变化，像是AABABA，ABAB和ABABA，其中有些部分变成乐器伴奏的形式。更少见的形式是AAA，Simon和Garfunkel创作的《Bridge Over Troubled Water》就是这样的例子。
在三次重复中，主歌的内容都是一样的，只是在情绪上变得更加强烈。其他一些有趣的经典结构还有ABAC(可以听一下《Moon River》，它的最后一部分优美地转变成一种很有情绪的收尾)和ABCD(Rodgers和Hammerstain的《You’ll Never Walk Alone》)。
当然，告诉你所有结构只是为了让你知道，就像调制鸡尾酒一样，有经典的做法，但也总是有创新的空间。如果你不确定的话，坚持用这些经典的结构是一个不错的主意，但是如果你感觉你可以增加进更多情感的话，那就遵从你的心去大胆尝试吧。
歌曲写作手法六种技巧：
1、考虑你要写什么。在你写歌之前，你需要想好你要写什么，这首歌的类型是什么，这会对你的写歌进程有很大影响。你应该计划好。如果你要写一首 带歌词的歌，你需要在写这首歌时考虑歌词。这里有很多种将歌词置入歌曲的方法。你可以先开始写歌词,或者写完旋律后写歌词，或者你可以二者结合。这取决于你的能力和风格。你也需要考虑音乐的风格，确保风格与歌词匹配，反之亦然。如果你要写背景音乐、主题音乐或者其他类型的器乐，你也需要有相应的计划。想一想你是为什么写音乐,你要传递什么样的情感。如果不写歌词的话,要传递某些情感，合适的乐器和音乐类型是必要的。
2、想一想用什么乐器，如果有的话,你可以边用乐器边写。有的人可以完全在自己的头脑中就能完成，如果他们需要知道效果如何他们只要哼一-小段就好了 。其他的人，尤其是写特定乐器演奏的歌曲，会在创作的过程中使用哪种乐器，试听效果如何。想一想你是否需要一个乐器来创作,做出相应的计划。通常在写歌中用到的乐器是吉他和钢琴,虽然有的人会使用某些特定的弦或乐器。
3、想-想你文件的格式。想-想你将怎样把歌写下来,包括最终的格式和你的创作。那些接受过更多音乐训练的人会想写乐谱,而那些受音乐训练较少的人可能会写出和弦。如果你只想写给自己，留下一-段美好的回忆，那么也可以不把这些都写出来(但是不建议这么做)。
4、了解经典音乐结构。了解经典音乐形式对创作很有好处，这可以用来创作新的歌曲形式，或者把它作为基础来构建更多的音乐片段。标准形式是这样一种音乐形式，在主旋律开始后，模仿和重复的旋律开始演奏。它利用几个层次,通过“声音”呼应来创造其独特的效果。
5、考虑电子音乐和舞曲。形式，在这类音乐中，符尾和反复乐节通常都非常朗朗上口,但也会让音乐在脑中不断重复，所以直接跳过去就是了。不管怎样，声乐有时要加上相位声码器效果，才能带来机器人的感觉，而某些舞曲还会加上人声采样。乐器，基本上常用的乐器包括:声乐、电子合成器、键盘和电子鼓。
6、写乐谱。你可能想写下你的音乐,这样以便于下次演奏，尤其是你想让别人演奏它的时候。写歌的一种方法是手写,写多写少由你自己来决定。然而，这需要你对于音乐理论有一-定的理解。曲子领篇是乐谱的一种形式，它只包括最基本的乐谱，通常是旋律和和声。这在爵士乐和即兴音乐、以及那些受受音乐理论培训较少的流行音乐家比较常见。