歌曲唱法有哪些：
一、美声唱法
美声唱法，以科学的发声技巧，声音美妙动听，具有丰富的共鸣色彩，表达出真切的情感。在用嗓上与民族唱法相比也“圆润靠后”，共鸣丰富，音域宽广，音量强大。美声唱法要求音色统一，共鸣协调，声区统一，声音连贯。在唱字上，要求咬字准确，吐字清晰。在表演形式上，有明确细致的声部划分。
美声唱法的声部分为两大部分，男声部和女声部。男声部又分为男高音、男中音、男低音;同样女生部也分为女高音、女中音、女低音。
二、民族唱法
民族唱法歌唱的声音，要求流畅自如，“流畅”旨在气息和声音在共鸣腔管中运行畅通无阻，因此才能获得五腔谐和共鸣;“自如”旨在唱字行腔的自然连贯。同时，流畅自如的效果，必须有良好的气息支持。所以，民族唱法重视“气、声、字”歌唱三要素的协调运用，特别对歌唱的声音和语言提出“字正腔圆”的要求。“字正”旨在唱字准确清晰，“腔圆”旨在行腔丰满圆润。同时，民族唱法在这一艺术标准的实践中，积累了丰富的歌唱语言理论和技巧。
民族唱法在演唱风格上，具有鲜明的而民族特色和地区特色。民族唱法在用嗓方法上，与美声唱法相比较，属于“明亮靠前”，就是在共鸣发挥上以口腔以上的共鸣为主，因此，声音以高亢明亮为主要色彩。
三、 通俗唱法
通俗唱法的起源：通俗唱法是通俗音乐的一种演唱形式，是19世纪出现在美国的适合城市市民兴趣的一种演唱形式。由于通俗唱法形式简明，自娱性突出，受众面广，因此世界迅速流传。20世纪80年代后通俗唱法传入我国，作为世界性通俗文化组成部分，它已受到我国民众的普遍欢迎，特别是受到年轻人的欢迎。
通俗唱法之所以在世界迅速流传，是因为他具有通俗性，自娱性等艺术特点。他的演唱方法、演唱风格、音域范围、声音色彩等不受局限，他的演唱语言近于道白的语言。他的演唱声音选择多变，可以用轻声、气声、喊声、沙哑声等。他的演唱形式注重灯光、音响、形体表演、交流互动等，是通俗唱法行成独特的表演形式。
四、 中国戏剧和民间唱法
中国传统戏曲中特别是唱腔水平发展较高的大剧种如京剧、豫剧、河北梆子等都有自己的一套发声和训练方法。相当于“美声唱法”，中国传统的戏曲中高喉音用得比较普遍，随着高音的升高，喉头位置上移，声道更短，于是共振频率提高，这样有助于提高汉字元音的发声清晰度。因此，戏曲唱词听起来常常要比某些没有掌握好的西方美声唱法来的清晰、明亮，唱、念也很易连接，音色一致。
通俗唱法的演唱技巧分享：
1、声音位置
流行唱法讲究”高音低唱”， 而美声、民族唱法则多运用”低音高唱”。演唱流行歌曲，往往采用以真声为主的演唱方式，从而表达出歌曲内容的真实感，更贴切我们生活的现实。所谓”高音低唱”，越高的音越往下边唱，与气息结合起来。这样的声音听起来更实,具有很强的穿透力。而声、民族唱法则多以假声或混声为主要演唱技巧，以抒发内心丰富的情绪变化。其所谓”低音高唱” 就是指无论中，音还是低音，都尽量与高音的声音位置统-起来，达到优雅的和谐。
2.呼吸方法及气媳运用
对于流行唱法来说，起决定作用的不是呼吸量的大小，而是呼吸系统的灵活性，也就是要保持呼吸器官的兴奋状态并充满活力。比如:人们的大笑、哭泣,小贩的叫卖声，操练的口令声等，这些都能捕捉到这种感觉。而在气息运用方面，流行唱法一般分为慢吸慢呼、 快吸快呼和快吸慢呼。这三种换气方法是针对歌曲不同风格、节奏来交换使用的。
3、共鸣腔体
一般在演唱流行歌曲时，低音区和中音区尽量使用自然声，也就是俗话说的”大白嗓子”。同时，气息与声音的结合也是必不可少的。唱到高音时，由于高已经超过自然音域，必要的使用共鸣腔体也是理所当然的。但这时用到的共鸣只有头腔共鸣的鼻腔、额窦等靠前的区域。这样唱出来的声音不会像美声、民族唱法听起来过于立体，但同样又不乏精彩。